Сладость бытия

Автор: Елена Разина

Tам, где Байкал-батюшка хранит исконные законы бытия Человека, там, где тайга ветрами да звериными тропами очерчивает место, в котором должно быть возомнившему себя царем природы, там постигал смыслы, укрывался от злых умыслов, накапливал знания да умения Григорий Лесухин.

15 лет отшельничества яркими красками, свободолюбивыми мазками, нежными и страстными линиями легли на холсты. Сладости бытия просит от своих картин художник, ибо нет у него иных повинностей перед зрителем, как нет и серости в его воображении, которую видит он из окна и от которой бережёт свои творения. Полотна свои рамами не балует, но любит их беззаветно. Давая возможность критикам перевести дух от восторга, сам рассказывает о своих детищах:

«Страж», 2004, холст, масло, 770x840
Мифический лев. Стражник. Охранник дома. В проекте их было два. По бокам входной двери. Настоящий эксклюзив – дорогое удовольствие. Осознаю.
Стилизация. Прочу ей большое будущее. Это именно то поприще, коим с удовольствием занимаюсь сам. Она будет волновать людские умы и в XXV веке...
Мы же любуемся тигром, оленем, жирафом, лошадью. Созерцание совершенного существа, отточенного, выверенного интеллектом, доведённого до статуса герба, символа, иконы – вот где таится истинное наслаждение и самый эффективный релакс. Заметьте, не нечто больное, помятое и корявое, но грозное, на пике своего развития и в расцвете сил. Такой образ пленяет нас, зовёт за собой и даже… лечит.

«Особа», 2006, холст, масло, 850x800.
Редкие художники отважатся так контрастно «раскроить» лицо. И лишь у единиц получится не только сохранить его при этом в целости, но и усилить, преобразить, сделать из лица диковинное зрелище.
Знатоки обнаружат здесь технику Врубеля, освоить которую для художника уже
достижение.
Это не Хозяйка Медной горы. Отнюдь. Я вообще стараюсь не опускаться до иллюстрирования чьих-то произведений. Считаю это занятие дурным тоном и однозначно провалом для творца. Благо своих идей исконных, авторских у меня предостаточно.

«Посвящённые», 2006, холст, масло, 850x800.
Известная китайская пословица гласит: «Кто говорит – тот не знает. Кто знает – тот молчит». Речь здесь, конечно, о сакральном, то есть не о всяком знании. О духовных и всегда несколько мистических практиках. Эти цветастые адепты, переполненные, как котлы, энергией и чем-то ещё неведомым, как раз знают!

«Проспект», 2007, холст, масло, 750x800.
Одна из самых удачных моих попыток изобразить идеальный город. Разумеется, это Магнитогорск. К ряду достоинств полотна могу смело отнести прежде всего «закрученный» сюжет, а также предельно раскованную, но не развязную манеру письма. А эти чёрные кроны деревьев?! Посередине. Настоящая находка! Плюс к тому напоённая утренней прохладой, абсолютно металлическая цветовая гамма. Это город металлургов! Здравствующий, ликующий. Наш город! Картина – гимн!

«Медовый месяц», 2004, холст, масло, 850x750.
Героиня – молодая женщина, которая недавно вышла замуж. Она в дорогом наряде знатной теперь дамы. Но вот в поле её зрения попадает некто – возлюбленный из прошлой, теперь далёкой и чуть-чуть бедной, но такой счастливой и сладкой жизни. Она прекрасно держится, ведь вокруг люди. Указуя перстом на обручальное кольцо, она объясняет ему, по-прежнему любимому, что между ними всё кончено. И кончено, прежде всего для… неё! Что же она наделала?! О, эти запоздалые горькие слёзы! Буря! Тайфун чувств! И пейзаж за окном полон слёз. Современный, психологический портрет.

Альянс-справка: Григорий ЛЕСУХИН – художник, с пиететом относящийся к Ван Гогу и Пабло Пикассо, но признающий одну лишь эклектику в живописи. Родился в Магнитогорске, левшой. Советской школой переведён в правши. Для юного организма это стало жесточайшим испытанием: чем лучше получалось выводить буквы правой рукой – тем сложнее становилось справляться с внезапно возникшим заиканием, которое впоследствии достигло крайних степеней. От омрачившей детство и юность болезни, лечить которую врачи отказались, удалось избавиться благодаря древнему китайскому искусству саморегуляции организма «Цигун», о котором Григорий узнал на берегу Байкала. В тайгу молодой человек отправился сразу после окончания художественно-графического факультета МГПИ и остался там на целых 15 лет. Только любовь к родителям смогла вернуть его из Сибири в Магнитогорск. Два года тоски по отшельнической жизни в тайге сменились бурным творчеством – Григорий начал писать яркие полотна, едва успевая за своим воображением, рождающим всё новые и новые образы. Работы художника уже высоко оценили не только в Магнитогорске, но и в Челябинске и Москве, где проходили его выставки. Картины, инсталляции, арт-объекты Григория Лесухина успешно продаются, среди покупателей особенно много иностранцев. Отечественные мэтры живописи, однако, не спешат принимать его в Союз художников России. Друзья уверяют Григория, что с первого раза мало кому удавалось попасть в Союз, но Григорий второй раз пытаться не собирается: обратиться в Союз снова – значит для него напрашиваться, прогибаться, а это не в его духе. Кстати, своё творчество он называет плясками духа. Точнее и не скажешь.

Опубликовано в журнале "Западно-Восточный АЛЬЯНС".