На границе ветров

Автор: Елена Разина

В окружённом степями Магнитогорске ветра – частые гости. Их направления влияют не только на износостойкость зонтов под проливным дождём и государственных флагов на фасадах зданий, но и на музыкальную жизнь города. Подул, к примеру, западный ветер – начали появляться рок-группы, восточный – этнические, северный – фольклорные. Каких только мелодий и идей не приносили эти разудалые баловники!

Если в Москве, стоящей на 133 реках, можно говорить о музыкальных течениях, то в Магнитке справедливее будет говорить о музыкальных ветрах. На границе всех ветров почти 15 лет назад поставило свою ветряную мельницу творческое объединение «Дети Ветра», навсегда примирив в своём творчестве простоту и философичность русского рока, динамику и пронзительную мощь гитарных соло тяжёлого рока, блюзовую грацию и джазовую импровизацию духовых, фольклорную певучесть и восточное дыхание барабанов… Вадим НЕРЕТИН, лидер группы, никогда не ставил целью быть преданным какому-то одному стилю: куда важнее для него остаться преданным добру и вечной любви, которые живут в каждой песне «Детей». Музыка для «Детей Ветра» – это не только собственные концерты, но и помощь начинающим музыкантам, которые ищут место на сцене, ищут себя, ищут одобрения «взрослых». Так рождаются концерты, объединяющие музыкантов разного возраста и профессионального уровня, к примеру, «Бросок в лето» – концерт, который ежегодно проходит в театре куклы и актёра «Буратино».

– В юности я мало интересовался музыкальной жизнью Магнитки, – признаётся Вадим НЕРЕТИН. – Знал, что есть фестивали, что в них участвуют рок-группы, которых было в то время немало. На слуху была группа «Странник». Взлётной полосой для большинства групп того и более позднего времени был рок-фестиваль «Арт-Платформа». Если попытаться сегодня собрать рок энциклопедию города, то можно много всего интересного насобирать.
Погружение в музыку произошло, когда я в 1994 году поступил в музыкальное училище. Эстрадное отделение, класс «Ударные инструменты». Нас было много на потоке. Кто-то играл в каких-то группах, кто-то играл во многих группах. Начались походы на фестивали, рок-концерты, тусовки, хотя сам по себе я не тусовщик. Музыкой интересовался и интересуюсь разной. Сильный толчок для собственного творчества дал Виктор Цой – классное соединение мелодии, гармонии, на первый взгляд простой, но очень точной, и слов. Какую песню ни возьми – очень простая и одновременно глубокая. Думаю, материал Цоя будет жить ещё долго.

Всё нереально и в то же время всё возможно:
По Млечному пути шагаю осторожно…

Во время учёбы я познакомился с Ильей Шаховым, он учился на духовом отделении, класс «Кларнет». Классный музыкант, сейчас он в Челябинске, ведущий кларнетист Театра оперы и балета им. М.И. Глинки, преподает в академии культуры и искусств. Подружились на почве увлечения туризмом, любви к природе. Сам он из Белорецка, потому башкирские леса были для него родными. Постепенно начали музицировать. Гитара, кларнет и голос. Вскоре у нас уже сложился блок песен. Мы даже выпустили аудиокасету «Мир вашему дому». Музыку писал я на собственные слова и стихи магнитогорских поэтов, с творчеством которых познакомился благодаря Татьяне, ныне жене, с которой встретились в лагере «Пилигрим». Там же судьба свела с музыкантами Володей Черневым и Димой Кочетковым.
Придя однажды на концерт группы «Скепсис» в театр «Буратино», познакомился с Андреем Поповым, он был у них звукорежиссёром (сейчас его уже нет в живых). Именно Андрей дал имя нашему коллективу. До сих пор в нашем репертуаре несколько его песен.

Тебя зовут Лена,
А меня зовут пить вино!

Короче, решили мы выступить на «Арт-Платформе». За две недели до фестиваля, когда уже все отборочные туры прошли. Александр Семивражнов, к тому времени солист нашей группы, работал актёром в театре-студии «Диалог», главным режиссёром которого был Леонид Голицын, отец «Арт-Платформы». Саша поговорил с Леонидом Александровичем, и тот согласился нас прослушать. Мы сделали такой вариант: Андрей Попов – гитара, я – гитара и голос, Илья Шахов – кларнет, Саша Семивражнов – голос. Одну песню пел я, она называлась «Лена», вторая, кажется, была из Сашиного репертуара. Голицын нас прослушал, дал добро. Так в 1996 году мы впервые вышли на сцену. Как состоялся наш «Арт-Дебют» я плохо помню.

Там, где я иду, светит солнце,
Тихонько тронь струну – и ты услышишь
Звуки ветра.

В начале 2000-х я повстречался с Андреем Сергеевым, флейтистом и саксофонистом, выпускником Астраханской консерватории. Он постарше меня, к тому времени уже преподавал в консерватории. Всегда приветливый, с тонким чувством юмора. Я показал ему какие-то свои песни, и мы начали репетиции. Илья Шахов училище окончил и сразу уехал в Челябинск.
В конце 90-х – начале 2000-х я начал организовывать концерты, фестивали. Первые концерты – «Встречи пилигримцев», на которых мы с друзьями исполняли песни, принесённые от костров «Пилигрима». В 1999 году в городе появился фестиваль акустической музыки «Живые звуки», организатором которого выступило творческое объединение «Дети Ветра» в моём лице. Идея хорошая – представлять на одной сцене разных музыкантов, начинающих и уже опытных. Иногда, конечно, получалось сумбурно, но чаще получались очень неплохие концерты. В одной программе могло быть что-то классическое, поэтическое, фольклорное, бардовское. Потом мы стали делать программы тематическими. Были джазовые программы, кантри, национальные… Сам искал по городу коллективы, через друзей, через музыкантов, где-то Леонид Голицын помогал. С 1999 по 2002 год состоялись три фестивальных круга, а это более десяти программ. Основная площадка – театр «Буратино», сначала в старом здании, потом перекочевали в новое. Одна программа была в МГТУ, одна – в Левобережном дворце, где мы представляли свой первый альбом «Босиком по небу».

Да-да-да, так оно было,
Да-да-да, так оно есть…

Потом были разные акции «Живая акустика», в основном в театре-студии «Диалог». Начиналось это всё как поддержка всероссийского фестиваля «Арт-Платформа», который переживал не лучшие времена. Небольшую сумму денег, которую мы зарабатывали концертом, отдавали в фонд фестиваля. На таких концертах мы часто экспериментировали: играли в чистой акустике, что-то делали вообще без микрофонов. В 2003-2004 годах состав у нас был весёлый, заводилой был тромбон. Тогда родилась программа «Шла по улице машина» – песни на стихи детского поэта Андрея Усачёва.

Жизнь активно бурлила в городе. Групп всегда было много, пока был жив Леонид Голицын и пока был Дворец культуры строителей, в котором два раза в месяц проходили рок-тусовки. Там, в «мамке», в основном и репетировали группы. Те, кто хотел на сцену, со временем сами как-то пытались организовать свою концертную, гастрольную жизнь. Был период, когда «Дети Ветра» делали много концертов в рок-кафе «Текиловые сны». В 2004 году мы выпустили свой второй альбом – «Поле-до-небес».

Я – перекати-поле
В поле до небес.

Менялись люди в нашем коллективе, менялась и музыка. Сейчас какой-то новый период, в большей степени электрический. Я люблю акустическую гитару, но всегда была мечта играть на электрической гитаре. Есть песни, которые очень интересно сделать в «электричестве», ведь я воспитан на традициях русского рока, где есть мелодия, есть плотный ритм, есть текст. В моих текстах есть слова, за которые не стыдно. Понимаю, что большой поэзии там нет, но в соединении с музыкой эти слова могут зацепить. Хорошо, когда песни кого-то вылечили, остановили, дали на что-то взглянуть по-другому.
Сейчас в городе много групп, которые играют в заведомо некоммерческих стилях. Таким группам тяжело куда-то выбиться, но при желании всё возможно. Есть много фестивалей разных уровней, есть Интернет. Хороший пример того, как с помощью Интернета можно продвинуть своё творчество – Пётр Налич.
Мы к этому стали спокойнее относиться, может быть, повзрослели. Но любой художник нуждается в демонстрации своего творчества. Не люблю слово «продавать», но, может быть, нужно и продавать своё творчество. И у нас в группе есть мнение, что надо зарабатывать концертами. Однако мы продолжаем выступать и бесплатно, есть фестивали, на которые мы идём с радостью: «Ъ», «Анева», что-то ещё. Приятно, когда фестивали организуются ради идеи, а не ради пиара. У фестиваля под небесными сводами есть и свои плюсы, и свои минусы. Важно понимать одно: что, выходя на сцену, ты уже должен публике, своему зрителю, который потратил своё время, часто и свои деньги, чтобы насладиться музыкой, узнать что-то новое.

Альянс-справка: Вадим НЕРЕТИН – руководитель творческого объединения «Дети Ветра» и клуба авторской песни МаГУ.
Свои песни начал писать и напевать ещё в армии, но аккомпанировать себе на гитаре тогда ещё не умел. Сослуживцы, входящие в состав ВИА, прислушивались к Вадиму, включали его песни в свой репертуар. Автор садился в зал и с любопытством ждал, когда начнут петь его песни, ведь угадать, какой будет аранжировка было невозможно. Ко времени окончания службы Вадим научился брать несколько аккордов на гитаре. Через два года после демобилизации Вадим поступил в музыкальное училище, чтобы стать профессиональным барабанщиком, там он обзавёлся друзьями-музыкантами, с которыми создал творческое объединение «Дети Ветра». Его коллектив прошёл путь от арт-дебютанта до арт-академика. Сам он – лауреат бардовских фестивалей «Голоса» и «Лесной микрофон». В 2001 году Вадим окончил МаГУ по специальности «Педагог-валеолог».
Летом Вадима сложно застать в городе – он на сплавах и в походах. Там же его жена и два сына. На крутых склонах Южного Урала он забывает о том, что по профессии и основному роду занятий он геодезист, а вечером у костра он забывает обо всём.

В материале использованы цитаты из песен Вадима Неретина.

Опубликовано в журнале "Западно-Восточный АЛЬЯНС".